『パガニーニの主題による狂詩曲』（1934年）（※1）
セルゲイ・ラフマニノフ（※2）（1873年4月1日－1943年3月28日）作曲
推薦録音：ウラディミール・アシュケナージ（ピアノ演奏）、ベルナルド・ハイティンク指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（※3）

Koichi Kagawaの　音楽さむねいる

■和歌における“本歌取り（ほんかどり）”の伝統と音楽

中学か高校の古典の授業で、“本歌取り”というものが登場した。何やら、“二つの歌があり、一つは新しくできたもの、もう一つは古くに詠まれたもので、前者には後者の言葉が引用され、お互いが同種の状況を共有する…”私はそんな感じで、先生の話を自分なりに解釈したことを覚えている。今回は、クラシックの楽曲にも、その名の通り、この“本歌取り”が重要な役割を果たしている作品がある、という話である。音楽の話に入る前に、学生時代を思い出しながら、まずは古典の解説に少しばかりお付き合い頂こう。

“本歌取り”とは、大辞林第三版によると、“和歌で，古歌の語句・発想・趣向などを取り入れて新しく作歌する手法”である（※4）。本歌を構成する一句もしくは二句を取り入れ、本歌に詠まれた題意を、新しい歌の上に叙情的に再構築する技法である。従って、本歌取りした歌の作者は言うまでもなく、読み手もそれらの出典＝本歌についての知識がなくてはならない。有名な例を一つ挙げてみよう（口語訳はいずれもKoichi Kagawaによる）。

■ “本歌取り”した和歌の例

＜本歌取り作＞

「春の夜の　夢の浮橋　とだえして　峰にわかるる　横雲の空」

（藤原定家（※5）：新古今和歌集巻第一、春歌上38）

訳：春の夜の儚い夢が突然途切れ、ふと空を見上げると、峰によって左右に分かれた雲がたなびいてた。

＜本歌＞

「風ふけば　峰にわかるる　白雲の　たえてつれなき　君か心か」

（壬生忠峯（※6）：古今和歌集601）

訳：風が吹くと峰が雲を左右に分かつように、あなたのつれない心は、私からすっかり離れてしまった。

本歌取り作と本歌の両方の斜体部分が、共通項として取り入れられた句である。12世紀に生まれた藤原定家は、彼の時代から300年ほども昔を生きた壬生忠峯が詠んだこの歌を知り尽くしいる。そして、その句を自分の歌に嵌め込むことで、本歌の示唆する情況を現在に移転しているのである。だがこの歌に仕組まれたものはこれにとどまらない。定家は、平家物語の書き出し、“祇園精舎の鐘の声…おごれる人も久しからず、ただ春の夜の夢のごとし”の有名な句、“春の夜の夢”を取り入れている（下線部）。加えて、『源氏物語』の第五十四帖の題名である、“夢浮橋”（※7）をも採用している（下線部）。これは、彼が源氏物語の解説書である、『源氏物語奥入』を著した作者であることから、『源氏物語』を知悉していたことの証左である。

このように、本歌取りは、古くから人口に膾炙され、その趣意が人々に広く知れ渡っている歌の句を通して、古の歌人たちが詠んだ歌の叙景や叙情を移しとり、それを自分の歌に共有することで、歌の中で新たなイメージを膨らませることを狙った技法である。また、情調を他の歌に依存することで、歌の表現に婉曲性を持たせ、奥ゆかしさを生む効果もある。

■ “本歌取り”した音楽の例

さて本題である。私の知る限りにおいて、“本歌取り”が認められる有名な作品を挙げると、おおよそ次のようになる。最上段に“本歌”の作曲家、次に“本歌取り”をした曲と下にその作曲家を列挙した。

＜ウェーバー＞
『ウェーバーの主題による交響的変容』
パウル・ヒンデミット（※8）

＜パガニーニ（※9）＞
『パガニーニの主題による変奏曲』
ヨハネス・ブラームス
フランツ・リスト
ロベルト・シューマン
ヴィトルト・ルストワフスキ（※10）
ボリス・ブラッハー（※11）
他複数の作曲家
『パガニーニの主題による狂詩曲』
セルゲイ・ラフマニノフ

＜チャイコフスキー＞
『チャイコフスキーの主題による変奏曲』
アントン・アレンスキー（※12）

＜ハイドン＞
『ハイドンの主題による変奏曲』
ヨハネス・ブラームス

＜ヘンデル＞
『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』
ヨハネス・ブラームス

＜モオツァルト＞
『モオツァルトの主題による変奏曲』
複数の作曲家

＜トマス・タリス（※13）＞
『トマス・タリスの主題による幻想曲』
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ

■パロディを“本歌取り”したバルトーク

変わったところでは、バルトークの『管弦楽のための協奏曲』（※14）がある。その第四楽章「中断された間奏曲（Intermezzo Interrotto）」では、ショスタコービッチの『交響曲第7番』通称“レニングラード”が“本歌取り”されている。これは、その交響曲の第一楽章の“戦争のテーマ”が12回も繰り返されることへの揶揄だと言われている。事実、その第四楽章では、トロンボーンのブーイングに続いて、木管楽器が嘲笑うような旋律が登場する。バルトークの息子、ペーテル・バルトークはその事情に関して次のような話を書いている。

“曲が終わってから、父（バルトーク）＜※注Koichi Kagawa＞はこう説明した。
主題をこれほど何回も繰り返すのは、どう見てもやりすぎだ。しかもこんな主題を！”

“父の死後一年ほどして、私はようやく《管弦楽のための協奏》を聴く機会があった。第四楽章（中断された間奏曲）にさしかかった時、懐かしものが聞えてきた（中略）。ああ、ついにやってしまった！ジョークだった。引用した主題が現れるたび、その後でフルートとクラリネットが笑うのが聞えるだろう。”（※15）

こうして見ると、『管弦楽のための協奏曲』で“本歌取り”されたものは、ただのパロディ、あるいはジョークなのかも知れない。私の言う“本歌取り”とただのパロディがどう違うのかは、実のところ私もあまりよく分かっていないが…

■“本歌”としてのパガニーニの人気

さて、上に挙げた“本歌取り”の一覧であるが、パガニーニの“主題”を“本歌”としたものが非常に多いことが分かる。この“主題”とは、『24の奇想曲　作品1』の最終曲「主題と変奏 イ短調」の主題のことである。ここに上げた作品の他に、リストやショパンもパガニーニの別の作品を基に曲を書いており、それらに他の作曲家の作品を合わせると、パガニーニから“本歌取り”した曲は優に40を超える。余談であるが、1979年に制作されたアメリカの喜劇映画、『あきれたあきれた大作戦』（※16）の冒頭にまでも、この“主題”らしき音楽が流れてくる。これは、パガニーニの“主題”がいかに有名であるかを物語っている傍証になろうか。

このように、パガニーニの“主題”を含む数々の作品は、後世の作曲家や演奏家達にとって、“本歌取り”するに値する、まさに憧憬と羨望の的になっているのである。事実リストは、“自分はピアノのパガニーニになる”と誓ったと伝えられている。だが、憧憬と羨望は、同時に嫉妬心をも生み出す可能性のある諸刃の剣でもある。

＜参考動画＞
アシュケナージとアンドレ・プレヴィン指揮ロンドン交響楽団の演奏。若きアシュケナージの熱演が感動を呼ぶ。
https://www.youtube.com/watch?v=VjHiDeWww0w
おなじアシュケナージとプレヴィン指揮ロンドン響の演奏。楽譜を追えるので勉強になるが、早くてついていくのが結構しんどい部分もある。
https://www.youtube.com/watch?v=HvKTPDg0IW0

＜ここからアイデアニュース有料会員限定部分＞　会員登録のご検討は⇒こちらからどうぞ。

■“悪魔に魂を売った”と称される神技のパガニーニと後世の作曲家達の“本歌取り”

■ラフマニノフ作曲『パガニーニの主題による狂詩曲』－ピアノによる挑戦

■グレゴリオ聖歌も“本歌取り”した第七変奏

■不滅の名曲－最高傑作の第十八変奏

■“本歌”を超えた（？）ラフマニノフ

■アシュケナージの心温まる演奏

• 音楽さむねいる：（23）不思議な番号“８”　（2）ドボルザークの交響曲第8番 20170608
• 音楽さむねいる：（22）不思議な番号“８”　（1）ベートーヴェンの交響曲第8番 20170530
• 音楽さむねいる：（21）人形と音楽　（3）ストラヴィンスキーのバレエ『ペトルーシュカ』 20170312
• 音楽さむねいる：（20）人形と音楽　（2）チャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』 20170311
• 音楽さむねいる：（19）人形と音楽　（1）人形浄瑠璃の世界 20170311